刚写完博客，被黑帽黑客社玩家教育了，不过感谢黑帽子戏法小哥哥或者小姐姐，友善删除，账户泄密（毕竟没有永恒的安全好奇心是黑客进步阶梯）

下次交个朋友吧
趁人少，欺负一下我[tv_doge]
{__/}
( • . •)
/ >⚪️
你看到这个硬币了吗

{__/}
( • - •)
⚪️<
吃了也不给你

{__/}
( • . •)
/ >⚪️
开玩笑啦给你给你

{_/}
( • - •)
⚪️<
诶，我又抢回来啦
{_/}
( • . •)
/ >⚪️
给你啦给你啦不开玩笑辣

{__/}
( • - •)
⚪️<
诶，骗你的略略

Σ(っ °Д °;)っ
诶诶你怎么哭辣

{__/}
( • . •)
/ >硬币 点赞
给你都给你
作为网络空间，黑客一个人，和黑客帝国组织是不一样的。
“We are Legion.”
翻译: 我们是军团。
这句口号通常用于表示黑客军团的去中心化特性，意味着其成员众多且无法被轻易打败。它强调了集体力量的概念。
2. “We do not forgive. We do not forget. Expect us.”
3. “Knowledge is free. We are Anonymous. We are Legion. We do not forgive. We do not forget. Expect us.”
翻译: 知识是免费的。我们是匿名者。我们是军团。我们不宽恕，我们不忘记。期待我们。
这个版本的口号结合了信息自由、反对压制言论自由的精神，同时重申了组织的威胁和决心。
4. “The Internet is the last bastion of freedom.”
翻译: 互联网是最后的自由堡垒。
黑客军团常常以捍卫言论自由和隐私为名，主张互联网是一个开放、自由的空间，应当保持其独立性，反对政府、企业或其他组织的监控和压制。
5. “If you are not doing anything wrong, you have nothing to fear.”
翻译: 如果你没有做错任何事，你就不需要害怕。
这句话反映了黑客军团对隐私和监控的批评，强调现代社会中个人隐私权的重要性。它也反讽了某些当局或组织以“无所畏惧”的姿态对待个人自由的侵犯。
6. “Anonymous has no political affiliation.”
翻译: 匿名者没有政治派别。
黑客军团通常强调自己是一个超越政治立场的组织，专注于信息自由、反对压制和不公，而不是支持任何特定的政治议程。
7. “Expect Us, we are everywhere.”
翻译: 期待我们，我们无处不在。
这句语录强调了黑客军团广泛的影响力和他们通过互联网进行的匿名行动，可以在任何地方出现，随时采取行动。
8. “Injustice anywhere is a threat to justice everywhere.”
翻译: 任何地方的不公都是对 everywhere 正义的威胁。
这句话灵感来自美国民权领袖马丁·路德·金的名言，黑客军团以此表达对全球不公正行为的反抗，倡导全球范围内的公平与正义。
这些语录代表了黑客军团的核心价值观：支持言论自由、信息透明、反对压制，并以强硬的态度反对不公和权力滥用。虽然黑客军团的行动方式备

最后说世界让我们成长，也因我们梦想落地。

是哲学家笛卡尔提出的名言“我思故我在”（Cogito, ergo sum）的中文翻译，逆向思维下，我在顾，我思”的英文翻译可以是：“I am here, I think” 。
结合辩证思维，翻译“我思，故我在。我在顾，我思”时，可以强调其内涵的多层次性、变化性和相互依存的关系。这两句话展示了思维与存在的关系，体现了思考和自我意识之间的辩证统一。

以下是基于辩证思维下的英文翻译：

"I think, therefore I am."

这部分是笛卡尔的名言，体现了思考与存在的辩证关系。翻译保持简洁，因为它传达了思考是存在的基础，是“自我意识”与“自我确认”的核心。

"In my being, I reflect; in my reflection, I think."
"In my being, I reflect; in my reflection, I think."

这里将“我在顾，我思”进行辩证理解，体现思考与反思的交互作用。根据辩证思维，我们可以理解为“存在”和“反思”不是单独存在的，而是彼此联系、相互作用的。思考不仅仅是对事物的认知，它也是对自己存在的感知和反思，二者共生共存。

这种表达强调了“我思考”和“我在进行判断”的辩证统一，表明自我意识的觉醒不仅是思考事务的结果，更是事情通过反思和自我审视的思维墒动态过程。

此时此地(IOC)

网络是人类几千年来创造的最神奇的事物，使人有机会从技术层面、知识层面和历史结构中解放出来。它引起的自由和民主意识、个人觉悟、个人的参与和体验，让人独立并更加自由。它是真正的革命，将最终改变这个世界的格局。

记忆，是人怎么看回后视效应自己的一个特别重要的认知思维部分。

• 记忆更像是我们行为文化习惯的一种路径模式。
• 我们做任何一件事情通常建立文化和教导在一种安全感上，而安全感是建立在记忆梳理的基础上的。记忆会影响到我们今天的行为决策看待事物。
• 梦想高层需求，我没有什么太多的梦想，也很难看到梦想有什么好的结果。
  • 感性让我们的生活具有情感体验可能性，气味、光线，让我们知道生命是延续的，有快感或痛感。感性告知我们生命的存在。
  • 理性是确保感性持续下去的一种思维秩序工具。理性告诉我们一段时间片段体验的心理安全性和可辨性事物认知过程，它有时是狭隘和片面的。
  • 感性不希望在这个狭隘的范围之中，希望让不可能成为可能。感性是我们前行的一种诱惑，有隐瞒性、欺骗性，感性常常是我们行为的理由。

教育

教育说到底是告诉他人什么是可能的实现。

• 但我们所受到的教育，更多是告诉我们，什么是不可能的，它既没有启发性，也不是一个目前榜样。坏的教育比没有教育还坏，它是对人一生的误导。我自己就是一个最没谱、没把握的例子，我没有教育他人的可能，在很多问题上自己都是一塌糊涂。

艺术只有作为一种实践和体验美与事物认知感性的过程，才是有价值的。

• 它的价值就在于实践者、体验者和观看者由此获得了对生命的新的认识——在个人行为上，在认识论上，生命由此个体思维，教育社会结构不同于从前。这种认识的含义其实也是有限的，但我们的生命如此简陋，这种有限就显得珍贵，使这类实践具有某种必要性。

• 值不值这个价钱，为什么值这个价钱，谁说了算，都没有太大的道理。就像股票市场一样，是一个很虚的事。有人愿意出钱买，愿意做一次投机，或是像圣物一样供奉起来，这完全是个人的事。

  它对艺术本身没有什么真正的意义。艺术不会因此而变得更好，也不会变得更坏。

  艺术市场是有钱人的游戏，是博物馆、艺术机构的一个游戏，它又紧密地和人的欲望、权力、占有、希望永恒、战胜死亡这些愿望联系在一起。其实是挺愚蠢的。
  *作品通常社会化狗语言符号化传播表达无聊的状态，没有什么高深的思想——我的想法非常简单，但人们不允许这么简单，必须说得复杂一些，赋予一定的意义。人的艺术能力就像吃饭的愿望一样，每一个人都应该具有。

艺术家的行为方式对他人的心智启有益，通过一件艺术作品，重新帮助我们定义了一种可能性，让人匪夷所思。

• 摄影通过光瞬间在平面上记录了影像。这些影像好像是现实最真实的记录，却是具有欺骗性的伪装化。
• 它远离了现实表达，是和现实最近的血缘的背叛关系，极诚实地说出了最大的谎言。摄影就是摄影本身。当摄影完成后，其他东西迅速地被摧毁掉了。

摄影与绘画、电影等其他视觉艺术形态是一样的，人在认知就大脑装载一个他人程序非常固执地、充满渴望地表白自己，说一些不太可能说清的事。只有行为本身具有真正的含义，重现它，形成另外一种行为，另外一种可能。不能实现的东西，只能表现一种企图一种幻象，这与我们的愚昧，与我们的障碍或者说缺陷有关。
整理自《映像》

寻找一种可能性

对于你来说，艺术与政治是否有密不可分的关系？
人的所有活动，都和政治有着不可分割的关系。艺术作为人的语言活动，和政治很难分割。艺术要求自我表达的方式代表社会符号传播，表达的可能，在他人和其他群体中产生某种可能和蝴蝶效应引起影响其他人。
使世人有可能超越过去陈旧的表达和交流的方式，当这种表达和交流方式变化的时候，社会已经发生了变化，它原始的权力结构，价值体系和中心都已经发生了变化，个人化和独立性的思考真正有了可能，这是人类历史上第一次从技术上使个人化和独立性有了可能。

你的创作是在探讨什么？反映什么呢？

我的多数活动是在寻找一种可能性。可能性并不是一种明确的目的，可能性本身是人的需求，这种需求是在问，这个可知的世界是不是像想象的那样，是不是必然是这样，是不是我们所认识的，以及这种理解是否合理。
你父亲是一位诗人，对你的成长以及后来从事工作有什么影响？诗对你来说是什么？
如果有影响，是让我认识到语言和思考的存在。精神是人存在的一部分，它是人强有力存在的一个基本内容。我生长的年代是一个众生普遍遭遇不幸的黑暗年代，他们生命的遭遇仅仅表述了这个时代的黑暗，只有黑暗的年代才会使有思想能力的人遭受磨难。
从事过建筑、雕塑、绘画、设计、装置艺术、书籍编辑，你认为自己是艺术家、多媒体创作人，还是什么？
我不喜欢也不在乎这些名称，名称无非是说你是猪，他是狗，她是猫，这里没有什么更多的意义。在这里，可能生命的理由是更重要的事情，一个活着的人，你需要呼吸，需要处理一些你要面对的、要做的事情，这种事情给你带来某种乐趣。很多事情我不会再重复，因为乐趣已经不再存在。
对你来说当代艺术究竟是什么？而当代艺术的存在价值何在？
当代艺术是人用美学的方式、美学的思考，或者说用哲学的方式应对当代生活，表达一种形态，或色彩，或声音，或一种极为个人的语感和思考，表达对现代生活的一种理解和评价，当代艺术已经代替了哲学的位置，在当今社会中具有与实用主义、物质主义等简单欲望相抗衡的现代人的属性。
以金钱价值作衡量的话，艺术作品在世界艺术市场近年有着很重要的地位，你对这有何看法？

艺术是对历史的回顾、现在的反思，还是对未来的期望呢？

• 艺术是艺术本身符号话形式化，它不具备这些明确的社会职责语言，它可以既是回顾反思记忆输入也是所谓的心理期望，但是艺术实际上什么也不是，它不是一个可以被直接社会挪用的东西，它是一个实用之外的存在表达。
• 物质主义的扩大与艺术创作有何关系，是好还是坏？
  物质主义或者是唯性主义，或者是暴力和腐败，或者是宗教，它们都可能与艺术有关系，因为艺术本身就是无处不在和无处可在的一个东西，这个关系是潜在的也是显而易见的。

从创作，到流通，到收藏，到批评，这个系统肯定是一个模糊运动的状态，你是如何看待这个系统的？

社会自然会诞生时候有它的系统，从不完善到完善，让它运行起来。不过我觉得我和它一点关系都没有，没有它，我一样能活。我的快活不快活，与这个没有关系，而是一个内在的状态，一个内心的心理反馈到大脑爽快感，或者是悲伤，这个别人决定不了。

• 一个民族也好，一个国家也好，它的品质和这个也没有关系，像这个国家，即使多修一千个博物馆，多建两百个歌剧院，

• 意识该是抽大粉人还是抽大粉人。
  项目都是怎样选择的呢？
  这些项目，大多数情况下都是很无聊时的选择，或者是被选择。每个人都会碰到各种各样的机遇和挫折，不必太在意这个问题。
  一个个体身上所带有的家族、历史和文化等传承因素，如何影响到他后天的一些处理问题的方式？

• 应该仔细地看，仔细地体验。这个影响，只有在遇到其他的事件或处理不同事务的时候，才能显现出来。文化就像病毒在一个人身上潜伏着，只有真正发作，病毒才现出其特征，病毒才会浮出。

• 政治化，全部是由机关和行政的规划来完成的。但由于有巨大的利益集团在这儿，就有巨大的缝隙，有缝隙，就有很多藏污纳垢的地方，我就属于这种污垢。权力本身强大到已经不在乎周围这些事儿，所以又给了我们巨大的自由度，各种其他的价值观有可能在这里生存。这本身是一个矛盾又复杂的地方，它有这么大的不合理性又符合人性必要性，但是又有人生存的细节描述。我觉得矛盾是人启思考的必要条件。

• 的确，在一个巨大的系统中间，个人在权力面前是非常没有力量的。城市，你能看到魔鬼式的运作，但同时你也能看到你希望的英雄主义的感觉。你还有一个行善的空间，个人还会有愤怒和情感。
  整个社会都是这样。
  这是一个非常有意思的时代。一个高度集权的社会，当它一旦消失了权力的依据时，会变成一个最自由的社会。因为它过去的权力高度集中，所以社会结构是非常单一化的，一旦失去，就是完全无序，全乱了。

看艺术家和知识分子的关系呢？

• 一个艺术家是文化表述不可推脱地是社会化一个知识分子，你是具有特殊宗教式意识形态的，这个意识形态在权力文化中扮演一种特殊的身份。艺术家的所有价值都体现在与人类认识感性有关的经验基础上。

*艺术家关注的问题范围太小的时候，经常会出现集体文化观念上的重复问题，但是装置或观念艺术总会涉及一些公共性的话题，比如说你的作品就跨入了建筑学的领域，那么你怎么看待艺术家的观念问题呢？

• 观念是无所不在的，可以是政治化的，也可以是数学的或者是简单的逻辑的。观念艺术有非常极端的，也有语义重复缠绕不清的，艺术毕竟是一个人的生活活动观察，只要有个人特征隐私，自然会对他人有所帮助，不能够指望一个艺术家做出什么了不起的事，关键是看他是不是具有独立特征。

• 你有建筑家和艺术家的双重身份，你认为哪一种身份对社会影响更大一些？
  这要看是什么样的影响，你不能说建筑能住就对人是一种影响。我觉得这两个是一种身份，并不是说我是建筑家同时又是艺术家，我所从事的所有事情包括我的博客，其实都是同一件事情。

罐上，把一个汉代的瓮在地上摔碎。你似乎想通过这些作品探讨历史如何变成今天社会对新品牌的设定，大商标出现在全世界各大城市，而过去以一种非常自然简单的方式被所有人抛弃。
当我们在消费一件东西的时候，无论是可口可乐还是贵重的汉代陶器，我们的大脑也在同时被那个消费物消费掉，消费是双向的。我们要承认它的价值和意识形态，这就给文化提供了一种可能性，就是说我们会不断地问什么是价值。

那我们今天的文化是什么？

今天的文化更多是一种不确定的动态变化状态。

• 这种不确定的状态之所以产生意识，一方面是因为我们过多地拥有了不同类型的情感、价值和道德；
• 另一方面我们又不再相信这些，我们永远在等待更新的东西出现，随时准备着介入另
  可这里是一片住宅区，不光有你的房子。
  最初我只盖了自己的房子，在接下来的七年里，谁也没来找过我。只是最近两年，村里人开始意识到这座房子给我带来了财富，所以开始请我设计更多同类型的建筑，好转租给画廊或者艺术家。
  我同意了，就在我家旁边，而且也不费事儿。所以我一座接一座地在村里建造了好多这种房子，不需要太多设计，就像模板复刻一样。
  设计在这里并不重要，可以说这是一项极简主义工程，展现了某种控制力，防止事情变得过于复杂。我这样做只是为了避免情况恶化。我不是说我做得就很好，只是这样可以防止情况变得更糟，避免这里也像未来的城区一样变得让人大跌眼镜。
  人们说获得了成功，意思都是一样的，不管你做的是股票交易还是小型企业，成功标准都是一系列数字，即你能卖出去多少，人们没有时间去质疑或者谈论其他事情。现在你知道，那些作品都是某种公共欲望的产物，出自魔鬼之手，这个魔鬼只想填饱自己的肚子，满足自己的欲望。那些人都只是牺牲品，只是这场盛宴上的过客。
  就像你门牌上写的，是种赝品（fake）？
  没错，我会把它叫做赝品，因为无论古典还是当代，我们的价值观都应与我们对现实的感知程度联系在一起，去分辨什么是真实，什么是赝品。
  就像在你的作品里什么是新、什么是旧一样。
  问题就在我们如何做出判断，如何评价我们的价值标准。
  数字似乎成了现在唯一的价值标准。
• 生活变得如此简单，让人觉得悲哀。突然之间，我们变成了自己世界的陌生人，我们对一个地方如此熟悉，但在那里我们却是陌生人。
  所以你才随时随地带着照相机不停拍摄吗？
  就像看猴戏。你同情那些猴子，它们上蹿下跳的到底为什么呢？如果有人从天上往下看，他们也会有同样的问题：这个笨蛋忙来忙去都在忙什么呀？

那你为什么不停地记录？

因为感觉和现实脱节了。无论你做什么，都无法感觉到与人的联系，与理性和心智的联系。你无法真正理解任何事，总处在一个濒临疯狂的边缘状态。

你的照相机就是你大脑和手的延长，对吗？
拍摄本来应该能够忠实记录场景或真实的状况，如距离、光线、位置等。但记录下来的现象的意义在哪里？怎么才能拼接起来？是不是收集了所有事实之后，你就能找出意义，就能真正理解现实？
特别是有了数码相机之后，我们一次可以拍几千张照片。
是的。图像越多，意义越少。
所以既没有开始，也没有终结，就像一种循环往复的可能性？
没错，重复两次、三次、一百次之后，意义就自动消解了。
我第一次看到你的时候，我觉得你就像安迪?沃霍尔的儿子，随时都在开枪扫射。
我觉得安迪?沃霍尔走在了时代的前面。那个年代没有任何数码设备，他需要克服技术上的缺陷，做丝网印刷作品的时候他必须让工厂把图案重复印刷一百遍，但今天只需要点一下鼠标就可以复制十亿次。他没有生在今天这个时代算是幸运，因为如果在今天，他不可能做出任何东西。他刚好赶在了时代的前面，这也是为什么安迪?沃霍尔成其为安迪?沃霍尔

• 人类大脑运作的方式发生了很大变化。思考变得过时，我们所做的只是接收和反应。你不必把事情搞清楚，在你搞清楚之前结果就已经出来了，你必须从媒体上获知结果。
  你写东西吗？

• 我写一些东西阐明我的态度。我觉得文字仍然是记录的首要工具，这样人们看了才会说，哦，那个人那时候的确说过那样的话。我想给自己出难题，让自己写点儿东西，就像走路一样有很多不同的方式。
  同时保持制作和生产。
  制作和生产没什么意思，做一个东西出来太慢，而且容易变成某种表演。
  那有没有什么让你感觉比较近的？
  我的注意力主要不是放在艺术圈，而是在其他地方。

因为人类运转各种社会结构评价全部是在一个非常限定的表演条件下完成的，它可以给你荣誉也可以让你丧失荣誉，在这个问题上我没有幻觉。我不太在意公众的评价，我是公众的一部分，所以我不在意对自己的评价
如果所有的人都在盲目地追求潮流时尚，这个世界会变得很无聊。生活是每个人走向自己的地方，在自己愿意的心情中去做事情。做回自己是最重要的，也是最难的，因为经过如此多历史的斗争、磨难、贫困以及思想的禁锢、教育的堕落、美学的衰败，现实已是千疮百孔。尽管做一回原来的自己很难，但也的确重要。
这是一个比较复杂的问题。所谓的好房子，都是在一个特定的复杂文化环境、特定的群体条件和特定的历史时期，为某种目的去做的。

• 为什么强调这个特定性文化和历史限制呢，因为只有这个特定性和限制才能使所谓的“好”呈现出来。如果没有了这个特定性和限制，换到另外一个地方，这个“好”的评价标准就会丧失。

• 所以说，一个好的建筑可以是一条山道、一座桥梁，可以是一所农户，或者是一个美术馆。任何一个“人造”的东西，都具有人为的美的评价、合适的手段以及有效的努力，也就是所谓的人的判断。这些不应限于造型手段，也不只是一种主观意识形态意图，很多建筑师有这种企图，这是层次很低的一种手法。

• 建筑是人为层层合作建造出来的，单是内心的美好想法是没有意义的。因为建筑是“建造”出来的，那么建筑如果只是停留在幻想阶段，那就不是建筑。之所以存在着这个愿望和现实之间的差距，是由于多数建筑师或者多数从事这个行业的人，缺乏良好的训练和素养，他们几乎不知道他们从事的是一个什么样的行业以及这个行业的基本特征是什么。

• 这是教育的失败。就像一个从事航空设计的人，并不会根据自己的愿望去把飞机做成什么什么样，而是遵循制约去建造。当这些制约得不到最充分的尊重时，好的建筑是不可能出现的。

• 房子盖起来的这个过程还是有乐趣的吧？
  实际上，烦恼是大于乐趣的，在大多数情况下，你并不能把你的想象真正地全部实现。尽管我为其做建筑的人是比较自由的，只有相信自由的人会来找我做建筑，即使是这样，你仍然要面临一个庞大的社会结构系统，你常常是一个预言者，而不是一个真正的、完全的实施者。这个过程要牵涉到投资人，牵涉到结构设计和施工过程，各种政策法规的转换。

• 这个过程很复杂，在过程中你要消耗大量的精力，等它完成的时候，你已经不愿意去想这件事情了，但你还是要想这件事情，否则你就会忘记这个痛苦了。但我说“能做”，是指还能把幻想放在下一件事情上。下一个和上一个是没什么太大差别的，耗到一定时候你会觉得不值得。做艺术和做建筑是两种困境。做建筑，由于它本身有一个限定条件，那么它的结果有一个相对完善的合理性，达到这一点，这件东西基本上是一个完善的东西；做艺术，是没有这个完善的，每当它完善的时候，就是这个东西已经失去意义了，是你要重新颠覆它的时候了。所以说，做艺术的敌人是来自内部的。如果你愿意妥协，你就是完善的。如果你不愿意妥协，你永远是支离破碎，不可能完善的。这是两种意义上的抗争。

• “真实”不需要寻找，“真实”和“事实”都摆在那里；“真”有很多种人为层面，只需要文化认同。

当谎言和伪善成为一个社会的群体共识，我们将面临体制性的原则丧失和判断丧失。当基本原则和判断都丧失了，美学就失去了依据。

• 每个东西都有一个群体意识形态，这个意思形态有意识或无意识地表达了语言传播一个状态。
• 建筑也是一样的。你如果只用好或坏来评价，那么你的评价是一个伦理评价或者道德评价，美学总是跟这个有关的。这个理由是重要的。这理由是哪里来的？这个理由显然不应该是一个简单的建筑学的理由。普遍的哲学和伦理学正处在低迷的时期，社会不具有这种评价的体系，这是我们说其混乱的一个前提，在这个体系不存在的情况下，这个美学理由就很可疑。
• 所以我通常都回避去评价这样一个问题，我只能说哪一个东西它相对这个时代来说是有效的，它不是美学上的好坏，没有绝对的的标准；而哪些是无效的，或者不是我们，而是另外一个国家或时期该解决的问题。这简单得不能再简单了。

*如果我们寻求特定条件一定要寻求一个标准，那就是人的情感，人真实的认识能力，明辨是非的能力，良好的判断训练。因为这些对人的生活发生了作用。

• 它是不是建筑不重要，它始终对我们生活发生作用，因为我们利用它去对待他人，运用它去购买一件衣服，用它决定今天见谁不见谁。这个是有用的、有效的。
• 那么遇到建筑，我们把它的尺度放到一个选择的问题上，就像我们选择买这个不买那个，跟我们的经济条件有关，与所处的时期有关，对物质的判断也跟产品显现的诱惑有关。世界是复杂的，尤其是今天，好像选择更多，但是选择还是要基于你的能力文化与社会所属阶层，从属于你形成的一套情感方式、道德判断。说得好像很虚无缥缈，但是这个选择和判断不能缺少。

是不是我们应该更遵循一下原始本能，而不是硬性地去建立什么标准？

这个话是对的，遵循原始本能，但是什么是本能？我们的本能还剩多少？经过了教育，一个孩子从一个具体的地方，不论是在哪个地方长大，从小学，中学，经过了若干老师教育，然后考过了一个什么分数进入到清华，本能还剩下多少？
是不是你的本能就是他的本能？如果你的本能就是他的本能，这就是一个共享的东西。所以，我觉得这些都是问题。这些问题你可以说忽略不计，因为每个人都存在这个问题，但是谈到一个民族的创造性、创造力的时候，谈到一个时期的人的品质的时候，这些东西要起作用。他的热情、他完成事务的能力、他所选择的途径，构成了那个历史时期创作的一个特征

是，你可以跟一个人谈地球引力，你可以谈苹果从树上掉下来，你也可以说，哦，弹跳的肌肉是怎么样的。但是你也可以强调绝对高度，你必须过了这个高度才能拿到奖牌，才能拿到奖金。

• 可另外一个人说，我打断这个孩子的腿也不让他去拿这个奖牌。这个世界确实存在着多重的角度和标准，存在着各种境遇的被迫。

• 学校有一种训练的服从性规范方式，例如你要参加体操竞技，你就是必须要把腿每天压这么多个小时。我觉得它是野蛮的、非人性的、愚蠢的训练方式，因为它想简单地达到一个效果，说你不压这个腿就成不了这件事，它不管你为什么要压这个腿，压腿的人对美学没有任何兴趣，反正只要别从杆上掉下来。

• 学校越来越像这么样的社会结构化一个东西，你不要掉下来，你掉下来会很难堪，掉下来会被淘汰，掉下来没有人会接你。那么就培养出了很多缺少人性的人，他们觉得自己进入到了一个比别人有优势的环境当中，得意于大多数竞争者远远落后于自己，对不对？这种心态是很纳粹的，实际上我觉得人都是一样的。你开始不尊重人最基本的感情，然后你会听从大学里那些非常伪善的教授们的标准。

• 大多数教授是很惨的人，他们在现实中是没有什么能力的，这些人既没有基本的情感也没有行为能力，用绕口令般的态度背诵着一些奇怪的词汇来混饭吃。

• 现在我们要得到信息在哪里不能得到，却要从他们嘴里得到信息？但如果他是一个为人的榜样——哪怕只有一处是，他的教育也是有效的，如果不是这样，他根本就不配当一个老师，他只是你生活中又多出的一个麻烦，因为你必须跟他度过一段时间。所以说教育是一个很大的问题。但是通常很多人要拿这个话来说事，比例、尺度、材料、光线、空间的转换……但是这些人是不行的、很差的，我不愿意跟他们说这个，因为他们哪一个拎出来也不敢跟我说这个。

• 我觉得教育和其他情感是一致的，它是在那些情感判断之下的一个物质的反映。如果你没有一个良好的情感状态的话，这些都是很可疑的，不可能有绝对的尺度。生活可能更坏，我们可能必须处理灾难或者必须在困境当中。所以人类的生活不应是一个绝对状态，不是我们必须几室几厅多少平米，这些事情很可笑，因为快感跟这个无关，这是谁都知道的问题。
  是不是说你强调那些很技术性的东西，空间、尺度等等，跟快感无关，跟令人兴奋的东西无关？

人选择的可能性太多了。因为我们已经选择性走出野蛮原始本能了，就是说越来越多选择的可能性，越来越多的可能不再尊重过去的原则。
什么是文明，就是你的物质障碍越来越少，但是你的内在永远是一样的。过去可能相对不文明一些，需要借助礼仪或者原始文化图腾来完成这个事情，那么今天我们得靠自己的一种悟性或者品格来完成。
那么现在，要完成这个过程需要对经验进行积累，需要提供一套标准，它不会凭空出现。比如说可能我们判断的标准是从我们学建筑的一个最粗浅的尺度空间来的。你觉得我们在最俗的这种教育里面，学了这些东西，它们对我们理解和认识世界是一种帮助的过程吗？
是有效的，但是它应该不断地强调它的不完善性。因为你可以试想一下，你若给一个情感体系不完整的人训练出一套很完整的打法，这是很危险的；你把一把磨得很快的刀递给一个没有判断力的人，你不如不要教他。好的教育应该是完整的。所谓完整性就是说它的各种需求都能同时得到互相之间的支持，否则它会变得偏失，变成一个不平衡的器物。

对建筑有兴趣就进来做建筑。你是怎么看这一现象的？你觉得艺术家作建筑有没有一些优势或者弊端呢？

通常来说，建筑的思考是不需要建筑师来做的。过去也不是必须这样的。建筑师这个词是西方的一个关于社会分工的词汇。

• 建筑在中国就是一套木匠的成规在那儿，因为最全面的关于建筑在那个时期的最好的可能性已经被定下来了。它跟材料以及它的伦理有关，那是一个固定的规制，像一盘棋似的是有定式的。其他的工艺、细节是根据你的状态，根据当地的环境不断地发生变化，是在它大的这个体系下派生出来的变化。像中国家具一样，南北方的家具在情趣上有变化，但是在逻辑上是一样的。

在工业革命后出现了摩天大楼，在结构上需要更大强度的建筑，这种建筑同样会出现一种结构上的模式。它没有什么太多其他的可能性。它需要面对城市的密度、交通等综合利用、共同生存的可能性，但是我并不觉得这是些很复杂的问题。实际上你走到一个村庄，看到农民盖的一些房子，也运用了许多建筑元素，而且常常比建筑师运用得更加合情合理一些，比如说因为贫穷所产生的美学，由于实用性和临时性，由于廉价、挪用或者是借用而产生的考虑，这些实际上都是很重要的建筑因素，但是学院里并不会教你这些。他们教授的是如何做五星级饭店的大厨，但是任何一个婆婆媳妇都能做出一道不比饭店差的菜，哪怕只是后院摘几片菜叶，或者是家里没油用水煮的，都可能是一道绝好的菜。为什么到今天发展得这么变态——必须得是五星级宾馆端上的菜才叫菜？那就是在蒙事儿呢。我觉得整个学院的教育都是一个阴谋，它就是说：你家你妈做的叫什么菜啊！
人选择的可能性太多了。因为我们已经走出原始野蛮了，就是说越来越多选择的可能性，越来越多的可能不再尊重过去的原则。什么是文明，就是你的物质障碍越来越少，但是你的内在永远是一样的。过去可能相对不文明一些，需要借助礼仪或者图腾来完成这个事情，那么今天我们得靠自己的一种悟性或者品格来完成。

• 那么现在，要完成这个过程需要对经验进行积累，需要提供一套标准，它不会凭空出现。比如说可能我们判断的标准是从我们学建筑的一个最粗浅的尺度空间来的。你觉得我们在最俗的这种教育里面，学了这些东西，它们对我们理解和认识世界是一种帮助的过程吗？
  是时效有效的教育机构，但是它应该不断地强调它的不完善性。因为你可以试想一下，你若给一个情感体系不完整的人训练出一套很完整的打法，这是很危险的；你把一把磨得很快的刀递给一个没有判断力的人，你不如不要教他。好的教育应该是完整的。所谓完整性就是说它的各种需求都能同时得到互相之间的支持，否则它会变得偏失，变成一个不平衡的器物。
  我们前阵子听说像贺兰山房，就是找了一块地方，请了一些艺术家去做了一组建筑。也就是说现在在中国有许多不是学建筑出身的人，许多其他行业的人，对建筑有兴趣就进来做建筑。你是怎么看这一现象的？你觉得艺术家作建筑有没有一些优势或者弊端呢？
  通常来说，建筑的思考是不需要建筑师来做的。过去也不是必须这样的。建筑师这个词是西方的一个关于分工的词汇。建筑在中国就是一套木匠的成规在那儿，因为最全面的关于建筑在那个时期的最好的可能性已经被定下来了。它跟材料以及它的伦理有关，那是一个固定的规制，像一盘棋似的是有定式的。其他的工艺、细节是根据你的状态，根据当地的环境不断地发生变化，是在它大的这个体系下派生出来的变化。像中国家具一样，南北方的家具在情趣上有变化，但是在逻辑上是一样的。

• 在工业革命后出现了摩天大楼，在结构上需要更大强度的建筑，这种建筑同样会出现一种结构上的模式。它没有什么太多其他的可能性。它需要面对城市的密度、交通等综合利用、共同生存的可能性，但是我并不觉得这是些很复杂的问题。实际上你走到一个村庄，看到农民盖的一些房子，也运用了许多建筑元素，而且常常比建筑师运用得更加合情合理一些，比如说因为贫穷所产生的美学，由于实用性和临时性，由于廉价、挪用或者是借用而产生的考虑，这些实际上都是很重要的建筑因素，但是学院里并不会教你这些。他们教授的是如何做五星级饭店的大厨，但是任何一个婆婆媳妇都能做出一道不比饭店差的菜，哪怕只是后院摘几片菜叶，或者是家里没油用水煮的，都可能是一道绝好的菜。为什么到今天发展得这么变态——必须得是五星级宾馆端上的菜才叫菜？那就是在蒙事儿呢。我觉得整个学院的教育都是一个阴谋，它就是说：你家你妈做的叫什么菜啊！

*我欢你”，我就只要说“我很喜欢你”，而不必去引用一句莎士比亚的诗去表达我的情感。理性表达表达是宇宙宏观角度两条线相交线却不平等
我不认为那是技巧性的问题，只因它对我来说没有用处。如果我的一个眼神和一个动作可以表达我的情感的话，我不必去说我很有学问。我觉得大多数人只有虚假的成分，没有这个学问。如果今天只需要直白地去表达这个情感，我没必要绕这个圈子。人要直接地把自己要说的话说得清楚是一件很难的事情。我没虚伪到要把话说得更漂亮，我只需要传达我的用意。
写博客，在这样小小的空间里你觉得它能有多大的作用？
互联网是有史诞生起以来，人类脱离猴子从树上跳下来以后，遇到的最好的一个桃子。它使个人真正获得了解放，从旧的体系、传统的信息控制中解放出来。信息的自由获取和自由表达是今天的特征，有了互联网，人作为个人存在才真正开始了。什么是个人？个人是你以独立自主的方式获取信息，发表见解，这是人存在的基本特征。技术的发展跟人权、自由言论有着最直接的关系，尤其是在一切都比较简陋的社会里，互联网的信息墒流动性角色是不可低估的。

你是一个很有正义感的人吗？
社会上传播的很热门的信息，你一般会作出回应吗？
每一个人对一条线是直的还是倾斜的，对尺度是长是短，都会有自己的判断，只是有些人对这些更敏感。当一个社会混淆这些判断的时候，那就不是人间，是鬼域。
你曾经说，如果要在你的墓碑上刻上一行字，应该写的是“一个经典的人格分裂者，他代表了那个时候的所有时代文化表达缺陷”，为什么要这样形容自己？
一样光鲜靓丽，一样风度翩翩，一样风流倜傥。不同的是，这里不可能有一个安迪，一个来自普通平民家庭的巨星及其所附带的价值取向和人性光泽。
面对一天比一天更为陌生的世界，他无休止地述说着一个冷淡的故事：“警惕你所想要得到的，它们真的会到来……”